Newsletter du 17 mai 2024
La semaine dernière, je vous ai présenté Harold Feinstein, un photographe de renom appartenant à la New York School of Photography.
Aujourd’hui, je vous propose de remonter le temps et de découvrir les origines de la Street Photography, un mouvement artistique qui a vu le jour à New York dans les années 30-60.
Grâce à un livre de Gilles Mora et Howard Greenberg, issu d’une exposition ayant eu lieu à Montpellier en 2021, je peux creuser un peu le sujet.
Un petit lien vers la vidéo de l’expo
Ce que l’on nomme Street Photography est né durant cette période à New York.
Elle est dans la droite ligne de la New York School of Photography.
Peut-être l’occasion de découvrir de nouveaux éléments.
Vous me suivez ?
Commençons par :
Jane Livingston, ancienne conservatrice à la Corcoran Gallery of Art de Washington D.C. et au County Museum of Art de Los Angeles, a écrit un livre intitulé « The New York School: Photographs, 1936-1963 ».
Dans cet ouvrage, elle met en évidence qu’un lieu, une période et une communauté permettent de parler d’école photo de New York.
Dans son édition, 16 photographes étaient présentés : Diane Arbus, Richard Avedon, Alexey Brodovitch, Ted Croner, Bruce Davidson, Don Donaghy, Louis Faurer, Robert Frank, Sid Grossman, William Klein, Saul Leiter, Leon Levinstein, Helen Levitt, Lisette Model, David Vestal et Weegee.
Du beau monde, non ?
Leur sujet était le plus souvent New York lui-même : la chorégraphie aléatoire des trottoirs de la ville, l’écrasement des corps sur les plages de Coney Island, la lueur des lampadaires et l’éclat de Times Square.
Dans une certaine mesure, ils ont tous assimilé ou transformé les préoccupations photographiques de Lewis Hine, Walker Evans et Henri Cartier-Bresson, dont les positions ont ouvert la voie à l’émergence de l’école de New York.
Impossible de parler de cette époque sans citer aussi un lieu emblématique :
La Photo League était un groupement de photographes amateurs et professionnels réuni à New York autour d’objectifs communs de nature sociale et créative.
La Ligue est rapidement devenue active dans le nouveau domaine de la photographie sociale.
Contrairement à d’autres organisations de photographie, elle n’a pas épousé un style visuel particulier mais s’est plutôt concentrée à « remettre la caméra entre les mains de photographes honnêtes (…) qui l’utilisent pour photographier l’Amérique ».
Elle propose également des cours pour photographes débutants ou avancés, à une époque où ce genre d’enseignement n’existe pas dans les universités ou les écoles de commerce.
Une sorte de photo club…
Mais avec du beau monde : Berenice Abbott, Eugene Smith, Helen Levitt, Arthur Rothstein, Richard Avedon, Weegee, Robert Frank, Harold Feinstein, et bien d’autres…
Un documentaire existe mais en anglais et uniquement sur Amazon Prime US.
Je vous donne le lien pour un extrait : « Ordinary Miracles: The Photo League’s New York« ,
Le décor planté, venons-en à l’avènement de la Street Photography.
Direction le musée !
Le MoMA a contribué énormément à la reconnaissance de l’art photographique grâce à son directeur John Szarkowski.
Plusieurs expositions ont présenté les mouvements photographiques contemporains.
Par exemple, l’exposition « Family of Man« , énorme exposition fourre-tout, a été vue par 9 millions de personnes à travers le monde et a présenté 273 photographes.
Vous souvenez-vous ?
Harold Feinstein a refusé d’y participer car il ne voulait pas que l’on choisisse un cadrage à sa place.
Mais l’exposition qui peut être considérée comme la mise en place de la Street Photography est « New Documents » en 1967.
Cette exposition a présenté trois photographes : Diane Arbus, Garry Winogrand et Lee Friedlander.
Elle marque le passage de la photographie documentaire engagée socialement vers une nouvelle génération de photographes.
Szarkowski l’expose ainsi :
« Au cours de la dernière décennie (1957-1967), une nouvelle génération de photographes orienta la photo documentaire vers des fins plus personnelles. Leur objectif n’a pas été de réformer la société. Leur travail trahit une sympathie – presque une affection – pour les imperfections et les fragilités de la société. Ils aiment le monde réel malgré ses terreurs, comme source de tout émerveillement et fascination. »
Un petit lien vidéo vers l’anniversaire des 50 ans de News Documents.
J’espère que cette plongée dans l’histoire de la Street Photography vous aura plu.
N’hésitez pas à aller jeter un oeil sur le site du MoMA, les expositions ont été photographiées. C’est sympa pour apprécier les évolutions de la scénographie.
Les textes et la liste des oeuvres sont également présents.
Un régal !
Inscrivez-vous à la newsletter
et recevez l’ebook.
La street photography, de son histoire à l’editing, en passant par le droit à l’image.
Tout pour débuter…
Pourquoi rate-t-on ses compositions en photo de rue ? Découvrez comment le fonctionnement de l’œil influence votre cadrage et 3 exercices pour ne plus oublier les bords de l’image.
L’histoire de la street photography commence avec la Photo League de New York et les expos du MoMA comme « New Documents », qui ont marqué l’inauguration de ce nouveau genre.
L’hyperfocale est particulièrement efficace en street photography.
Mais comment le régler en argentique et en numérique ?
Ses avantages et quand l’utiliser ?
Les erreurs à éviter…
Il pleut, il mouille, c’est la fête à la grenouille !
Comment protéger mon appareil ?
L’eau n’a jamais fait bon ménage avec l’électronique.
Des solutions existent et j’ai fait mon choix.
Le Fujifilm X100 V est la toute dernière évolution de la populaire série X100 de Fujifilm. Comparé à son prédécesseur, le X100F, il présente quelques améliorations notables.
Je l’ai testé, on en parle
Le sélecteur EVF/OVF du X100VI reste bloqué ? Passez l’horizon de 3D à 2D (manuel p.27) — captures et solution rapide.
Le festival photo Itinéraires des Photographes Voyageurs revient à Bordeaux du 2 au 27 avril ! Plus de 30 photographes exposent leurs œuvres dans des lieux variés, du cœur historique aux bords de Garonne.
Le moment décisif débarque, c’est à ce moment là que l’on se mélange les pinceaux avec le Fuji x100f. Tous mes réglages pour être prêt !
Les rencontres de la photographie d’Arles 2025 en 10 expositions.
Yasuhiro Ogawa, photographe japonais, compile 27 ans de travail argentique dans son livre. Ses clichés poétiques et intimes révèlent la beauté des détails quotidiens, entre ombre et lumière.
Rouge c’est quel gris ? Voilà une question qui est loin d’être anodine. L’absence de réponse nous prive de la possibilité de voir en noir et blanc. De plus, elle tire, a elle toute seule, la technique et des questions essentielles sur la photographie, la recherche du réel, la démarche du photographe.
Pourquoi réutiliser un flash vintage manuel ? Oubliez les automatismes modernes et redécouvrez la formule du nombre guide. Avec un peu de pratique, vous serez armé pour des expériences créatives.
Les trois techniques de Daido Moriyama extraites de son bouquin.
Pourquoi rate-t-on ses compositions en photo de rue ? Découvrez comment le fonctionnement de l’œil influence votre cadrage et 3 exercices pour ne plus oublier les bords de l’image.
L’histoire de la street photography commence avec la Photo League de New York et les expos du MoMA comme « New Documents », qui ont marqué l’inauguration de ce nouveau genre.
L’hyperfocale est particulièrement efficace en street photography.
Mais comment le régler en argentique et en numérique ?
Ses avantages et quand l’utiliser ?
Les erreurs à éviter…
Les trois techniques de Daido Moriyama extraites de son bouquin.
Explorez la différence entre l’instant décisif capturé par un photographe de rue et l’image générée par l’IA. Peut-elle vraiment comprendre ce qui fait la magie d’une photographie ?
Le Fujifilm X100 V est la toute dernière évolution de la populaire série X100 de Fujifilm. Comparé à son prédécesseur, le X100F, il présente quelques améliorations notables.
Je l’ai testé, on en parle
Le moment décisif débarque, c’est à ce moment là que l’on se mélange les pinceaux avec le Fuji x100f. Tous mes réglages pour être prêt !
Le 6 juin 1944, 530 photo-reporters, cameramen et écrivains immortalisent le débarquement. Leurs récits et images capturent l’intensité de ce jour historique, offrant une perspective unique sur l’événement.
Désespéré de trier vos 10k photos numériques ? Bernard Plossu a la solution : coupez et collez les meilleures sur papier, et revivez la douce époque pré-Instagram ! Votre consommation de café vous remerciera.
Martin Parr l’adore !
Découvrez les 13 conseils photo de Tony Ray-Jones pour améliorer vos compositions ainsi que votre relation au sujet. Conseils pratiques inclus
J’ai perdu mon œil. Il s’est échappé, effrayé par la dureté de la vie. Je dois le retrouver. Je vais l’approcher doucement, lentement, avec délicatesse pour lui proposer de continuer sa route avec moi et mon appareil photos.
Harold Feinstein, pionnier de la photographie de rue, captura New York avec authenticité. Ses photos de Coney Island révèlent la vie urbaine sous un angle touchant et vibrant.
Vous allez recevoir un email avec un lien de téléchargement et d'autres articles.
Bonjour,
sur Wikipédia, on trouve la reproduction une des plus anciennes (1838) photographie de rue fr.wikipedia.org/wiki/Boulevard_du_Temple_(Louis_Daguerre).
Avant même l’annonce officielle de l’invention de la photographie, en 1839.
je dirais, bien fait, rien à retrancher.
Ecole pour vaincre sa timidité et apprendre à comprendre les gens.
garder le sourire et la bienveillance.
Merci beaucoup Jean, pour votre remarque.