
L’histoire de la street photography
L’histoire de la street photography commence avec la Photo League de New York et les expos du MoMA comme « New Documents », qui ont marqué l’inauguration de ce nouveau genre.
Bordeaux, le 21 juin 2024
Bonjour à tous,
Cette semaine, j’ai décidé de consacrer ma newsletter hebdomadaire au dernier livre acheté.
Et oui, j’ai encore craqué…
Il s’agit de « The Dreaming » de Yasuhiro Ogawa, un ouvrage magnifique qui retrace ses voyages à travers le monde.
Pour vous donner une idée du contenu et du style de « The Dreaming », je vous invite à regarder cette vidéo (2’30 »), qui présente quelques-unes des photographies du livre :
Comme vous pouvez le voir, « The Dreaming » est un livre rempli de superbes photographies en noir et blanc, qui témoignent de sa sensibilité et de son talent.
Il y a plus de 27 ans, Yasuhiro Ogawa a pris le ferry de Kobe à Shanghai et a fait un long voyage en Asie, l’amenant en Chine, au Myanmar, en Inde, au Cambodge, au Tibet et dans d’autres pays.
Les photographies dans « The Dreaming », développées et tirées plusieurs années après le retour d’Ogawa, présentent ses voyages comme des impressions d’un rêve.
Le beau noir et blanc de ses images crée le monde tel que vu des yeux d’un jeune aventurier submergé par ce qu’il voit, qui s’est livré aux expériences et aux vues qu’il allait rencontrer.
Les images sont reproduites avec une grande précision sur un papier de belle qualité, ce qui en fait un véritable plaisir pour les yeux.
« The Dreaming » est un livre de 103 pages et 86 photos.
Je l’ai payé un peu plus cher car il est signé.
Et oui…
J’espère que je vous ai donné envie de découvrir les autres bouquins de Yasuhiro Ogawa.
À très bientôt,
Bruno
À bientôt !
Amicalement,
Bruno
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La street photography, de son histoire à l’editing, en passant par le droit à l’image.
Tout pour débuter…


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34 trucs pour prendre des photos originales. Table des matières 1 ou 2 photos originales par mois et je suis aux anges ! Je suis

Yasuhiro Ishimoto, photographe d’origine japonaise, a navigué entre deux cultures, celle du Japon et celle des États-Unis. Sa formation à l’Institute of Design de Chicago a favorisé une compréhension de la lumière, des formes et de l’espace, intégrant la notion japonaise de « Ma » dans sa vision artistique.
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J’adore ses photos ! C’est un grand artiste que j’affectionne beaucoup. Outre la photographie, je l’apprécie autant pour la profondeur de ses créations que son expression artistique.
Travailler le noir et le blanc, flouter légèrement mais pas trop, c’est ce que je fais parfois, mais quand je publie mes clichés sur des groupes de réseau sociaux, je me fais littéralement lynchée !
Alors je les garde dans un dossier, peut-être qu’un jour moi aussi, je publierai mes créations…
Salut !
Merci pour ton commentaire. Je comprends parfaitement ce que tu ressens. Les réseaux sociaux, avec leurs petits écrans et la tendance à défiler rapidement, ne rendent souvent pas justice aux photos. Une photo prend vraiment son envol quand elle est imprimée. Le choix du papier, du cadre, et la texture font toute la différence. C’est un peu comme un livre : le toucher, l’odeur, et la qualité du papier ajoutent à l’expérience.
Je prépare actuellement une exposition et ça m’a ouvert les yeux sur la scénographie et tant d’autres aspects. N’hésite pas à sortir tes photos de ce dossier, imprime-les et montre-les, tu pourrais être surpris par la réaction !
De mon côté, j’ai investi dans un accompagnement sur plusieurs mois. J’ai approfondi beaucoup de domaines, comme l’impression, le papier, le cadre, la scénographie ou la mise au mur… On verra le résultat en septembre 🤞
À bientôt,