
Le cadrage en Street Photography
Pourquoi rate-t-on ses compositions en photo de rue ? Découvrez comment le fonctionnement de l’œil influence votre cadrage et 3 exercices pour ne plus oublier les bords de l’image.
Bonjour,
Je vous l’expliquais dernièrement, je participe à une Masterclass ayant pour but de m’aider à sélectionner, trier, imprimer, encadrer, mettre au mur pour une exposition future.
Tout un tas de choses que je maitrise plus ou moins.
Une première sélection des photos est faite. Le papier est choisi ainsi que le labo.
Plusieurs solutions se proposent pour le type de cadre ainsi que pour la taille. Évidemment cela dépendra de la place et de l’agencement retenu.
Avant de profiter de la prochaine réunion, j’ai entamé des recherches sur la scénographie d’une exposition photo.
Avec quelques vidéos et le souvenir d’expositions que j’ai appréciés, j’ai commencé la lecture d’un bouquin sur le sujet.
Scénographier une exposition photographique de François Rastoll aux éditions Eyrolles
(je ne suis pas affilié…).
Le livre est accessible car il s’adresse aussi bien aux photographes amateurs qu’à ceux qui sont confirmés et qui désirent exposer leurs œuvres.
La lecture est facile et nous fait progresser dans l’univers de la scénographie en abordant le phrasé comme base d’une scénographie en réalisant un parallèle avec les notions de sujet, verbe et complément.
L’importance des lieux d’expositions (festivals, galeries, salons…) et des contraintes inhérentes à ces lieux est disséquée.
L’éclairage, la hauteur et la largeur disponibles, le sens de la visite ainsi que les angles et recoins influent sur la visite et doivent être pris en compte.
Et j’en passe…
Une fois ces difficultés présentées, les choix des images, la détermination des images fortes et de liaisons sont mis à contribution pour réaliser des dynamiques en variant les formats suivant le but recherché (vente de photos, vente de livre, exposer son travail….).
Des exemples illustrent chaque point.
L’agencement de mes images est, et restera toujours un problème pour moi.
Comment les lier, choisir le format, les assembler?
Que ce soit pour les réseaux sociaux, un livre ou au mur, ce problème occupe mon esprit dès que je dois sortir plusieurs images.
Pourquoi ai-je acheté ce bouquin ?
J’achète quelquefois un livre pour un paragraphe ou quelques pages.
Celui-ci m’a attiré par l’utilisation du parallèle avec la structure d’une phrase pour la liaison des photos.
Je ne suis pas déçu !
En plus, énormément d’aspects sont agrémentés de notes et d’expressions de professionnels.
Je me suis surpris lors des dernières expos visitées, à rechercher les images fortes, les photos de liaisons.
J’ai tenté de comprendre le choix de la taille et des positions relatives, etc.
Un Nouveau Monde s’est ouvert à moi un peu comme les mélomanes dissèquent l’interprétation de tel ou tel chef d’orchestre.
J’ai encore beaucoup de travail, de pratique à fournir.
Mais il me semble que je suis sur la bonne voie avec ce bouquin.
Que vous dire sinon que je l’ai dévoré en deux jours?
Il fera certainement partie des bouquins sur lesquels je reviens régulièrement.
Si vous n’avez pas d’expo en vue, sa lecture vous sera certainement bénéfique à l’editing de vos images.
Quelle histoire ?
Comment l’écrire ?
Comment travailler le « poids » de chaque photo
Pour finir, il est dispo en version papier (23 €) et numérique (16 €) sur le site d’Eyrolles et peut être dans votre bibliothèque municipale (pas à bordeaux mais Paris possède un exemplaire
À bientôt !
Amicalement,
Bruno

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