Bonjour,
Je vous l’expliquais dernièrement, je participe à une Masterclass ayant pour but de m’aider à sélectionner, trier, imprimer, encadrer, mettre au mur pour une exposition future.
Tout un tas de choses que je maitrise plus ou moins.
Une première sélection des photos est faite. Le papier est choisi ainsi que le labo.
Plusieurs solutions se proposent pour le type de cadre ainsi que pour la taille. Évidemment cela dépendra de la place et de l’agencement retenu.
Avant de profiter de la prochaine réunion, j’ai entamé des recherches sur la scénographie d’une exposition photo.
Avec quelques vidéos et le souvenir d’expositions que j’ai appréciés, j’ai commencé la lecture d’un bouquin sur le sujet.
Scénographier une exposition photographique de François Rastoll aux éditions Eyrolles
(je ne suis pas affilié…).
Le livre est accessible car il s’adresse aussi bien aux photographes amateurs qu’à ceux qui sont confirmés et qui désirent exposer leurs œuvres.
La lecture est facile et nous fait progresser dans l’univers de la scénographie en abordant le phrasé comme base d’une scénographie en réalisant un parallèle avec les notions de sujet, verbe et complément.
L’importance des lieux d’expositions (festivals, galeries, salons…) et des contraintes inhérentes à ces lieux est disséquée.
L’éclairage, la hauteur et la largeur disponibles, le sens de la visite ainsi que les angles et recoins influent sur la visite et doivent être pris en compte.
Et j’en passe…
Une fois ces difficultés présentées, les choix des images, la détermination des images fortes et de liaisons sont mis à contribution pour réaliser des dynamiques en variant les formats suivant le but recherché (vente de photos, vente de livre, exposer son travail….).
Des exemples illustrent chaque point.
L’agencement de mes images est, et restera toujours un problème pour moi.
Comment les lier, choisir le format, les assembler?
Que ce soit pour les réseaux sociaux, un livre ou au mur, ce problème occupe mon esprit dès que je dois sortir plusieurs images.
Pourquoi ai-je acheté ce bouquin ?
J’achète quelquefois un livre pour un paragraphe ou quelques pages.
Celui-ci m’a attiré par l’utilisation du parallèle avec la structure d’une phrase pour la liaison des photos.
Je ne suis pas déçu !
En plus, énormément d’aspects sont agrémentés de notes et d’expressions de professionnels.
Je me suis surpris lors des dernières expos visitées, à rechercher les images fortes, les photos de liaisons.
J’ai tenté de comprendre le choix de la taille et des positions relatives, etc.
Un Nouveau Monde s’est ouvert à moi un peu comme les mélomanes dissèquent l’interprétation de tel ou tel chef d’orchestre.
J’ai encore beaucoup de travail, de pratique à fournir.
Mais il me semble que je suis sur la bonne voie avec ce bouquin.
Que vous dire sinon que je l’ai dévoré en deux jours?
Il fera certainement partie des bouquins sur lesquels je reviens régulièrement.
Si vous n’avez pas d’expo en vue, sa lecture vous sera certainement bénéfique à l’editing de vos images.
Quelle histoire ?
Comment l’écrire ?
Comment travailler le « poids » de chaque photo
Pour finir, il est dispo en version papier (23 €) et numérique (16 €) sur le site d’Eyrolles et peut être dans votre bibliothèque municipale (pas à bordeaux mais Paris possède un exemplaire
À bientôt !
Amicalement,
Bruno
En partant des besoins de la street photo, plongez dans des configurations optimales pour le Fujifilm X100V.
Une méthode adaptable à d’autres boîtiers, faisant de cet article une ressource pour affiner les paramètres de votre appareil.
Le droit à l’image est le principal problème en street photography. Apprenez comment être au clair avec ce droit partout dans le monde.
L’hyperfocale est particulièrement efficace en street photography.
Mais comment le régler en argentique et en numérique ?
Ses avantages et quand l’utiliser ?
Les erreurs à éviter…
L’histoire de la street photography commence avec la Photo League de New York et les expos du MoMA comme « New Documents », qui ont marqué l’inauguration de ce nouveau genre.
Dans cet article, nous allons découvrir comment utiliser uniquement Lightroom Mobile en vacances pour retrouver tous vos Raw dans la version Classic à votre retour.
La street photography, de son histoire à l’editing, en passant par le droit à l’image. Cet article reprend les principaux éléments pour débuter sereinement.
Envie de scénographier votre expo photo ? Découvrez comment créer des parcours visuels, jouer avec l’espace et la lumière pour vraiment mettre en valeur vos œuvres.
Accélérez votre flux de travail Lightroom ! Découvrez une astuce pour affiner votre sélection de photos rapidement. Raccourcis clavier, mode comparaison… Gagnez du temps et triez efficacement vos photos avec ce tutoriel.
Serge Tisseron et Bernard Plossu défendent une photographie libre et accessible à tous. Leur manifeste prône l’expérimentation, la simplicité et la spontanéité, loin des conventions académiques.
Inspiration ? Réaliser des photos de rue est inhérent à ma manière de vivre. Un lieu, une personne, dans le tram, à la maison, je ne me bride pas si un sujet se présente.
Adobe : plus de pépettes pour moins de créativité ? Avec l’augmentation des prix de Creative Cloud en 2025, on se demande si l’IA qui choisit vos photos vaut vraiment le coup. Découvrez les détails, les alternatives, et réfléchissez avant de casser votre tirelire !
Il pleut, il mouille, c’est la fête à la grenouille !
Comment protéger mon appareil ?
L’eau n’a jamais fait bon ménage avec l’électronique.
Des solutions existent et j’ai fait mon choix.
J’ai beau sortir régulièrement, je ne trouve pas l’inspiration… Je ne sors rien de bon de mes séance photo de rue.
Peut-être que la solution est de préparer sa sortie ?
Le festival photo Itinéraires des Photographes Voyageurs revient à Bordeaux du 2 au 27 avril ! Plus de 30 photographes exposent leurs œuvres dans des lieux variés, du cœur historique aux bords de Garonne.
Enfin, une méthode facile pour réussir ses photos de rue. En route pour la règle des 3 « F » en photo de rue !
Martin Parr l’adore !
Découvrez les 13 conseils photo de Tony Ray-Jones pour améliorer vos compositions ainsi que votre relation au sujet. Conseils pratiques inclus
Vous allez enfin découvrir comment choisir un objectif photo. Vous découvrirez, en outre, la notion de distance du photographe.
La liste des 7 péchés capitaux lorsque vous réaliser une sortie photo. L’occasion d’éviter la déconvenue d’une photo ratée.
« Si vos photos ne sont pas assez bonnes, … » L’occasion de comprendre pourquoi Robert Capa plongeait dans l’action.
La street photography, de son histoire à l’editing, en passant par le droit à l’image. Cet article reprend les principaux éléments pour débuter sereinement.
Dans cet article, nous allons découvrir comment utiliser uniquement Lightroom Mobile en vacances pour retrouver tous vos Raw dans la version Classic à votre retour.
L’histoire de la street photography commence avec la Photo League de New York et les expos du MoMA comme « New Documents », qui ont marqué l’inauguration de ce nouveau genre.
En partant des besoins de la street photo, plongez dans des configurations optimales pour le Fujifilm X100V.
Une méthode adaptable à d’autres boîtiers, faisant de cet article une ressource pour affiner les paramètres de votre appareil.
Le droit à l’image est le principal problème en street photography. Apprenez comment être au clair avec ce droit partout dans le monde.
L’hyperfocale est particulièrement efficace en street photography.
Mais comment le régler en argentique et en numérique ?
Ses avantages et quand l’utiliser ?
Les erreurs à éviter…
Accélérez votre flux de travail Lightroom ! Découvrez une astuce pour affiner votre sélection de photos rapidement. Raccourcis clavier, mode comparaison… Gagnez du temps et triez efficacement vos photos avec ce tutoriel.
Il pleut, il mouille, c’est la fête à la grenouille !
Comment protéger mon appareil ?
L’eau n’a jamais fait bon ménage avec l’électronique.
Des solutions existent et j’ai fait mon choix.
Désespéré de trier vos 10k photos numériques ? Bernard Plossu a la solution : coupez et collez les meilleures sur papier, et revivez la douce époque pré-Instagram ! Votre consommation de café vous remerciera.
Yasuhiro Ogawa, photographe japonais, compile 27 ans de travail argentique dans son livre. Ses clichés poétiques et intimes révèlent la beauté des détails quotidiens, entre ombre et lumière.
J’ai beau sortir régulièrement, je ne trouve pas l’inspiration… Je ne sors rien de bon de mes séance photo de rue.
Peut-être que la solution est de préparer sa sortie ?
Explorez la différence entre l’instant décisif capturé par un photographe de rue et l’image générée par l’IA. Peut-elle vraiment comprendre ce qui fait la magie d’une photographie ?
« Si vos photos ne sont pas assez bonnes, … » L’occasion de comprendre pourquoi Robert Capa plongeait dans l’action.
Le Fujifilm X100 V est la toute dernière évolution de la populaire série X100 de Fujifilm. Comparé à son prédécesseur, le X100F, il présente quelques améliorations notables.
Je l’ai testé, on en parle
Inscrivez-vous à la newsletter
et recevez le guide de la Street photo
Vous allez recevoir un email avec un lien de téléchargement et d'autres articles.
