Bonjour,
Je vous l’expliquais dernièrement, je participe à une Masterclass ayant pour but de m’aider à sélectionner, trier, imprimer, encadrer, mettre au mur pour une exposition future.
Tout un tas de choses que je maitrise plus ou moins.
Une première sélection des photos est faite. Le papier est choisi ainsi que le labo.
Plusieurs solutions se proposent pour le type de cadre ainsi que pour la taille. Évidemment cela dépendra de la place et de l’agencement retenu.
Avant de profiter de la prochaine réunion, j’ai entamé des recherches sur la scénographie d’une exposition photo.
Avec quelques vidéos et le souvenir d’expositions que j’ai appréciés, j’ai commencé la lecture d’un bouquin sur le sujet.
Scénographier une exposition photographique de François Rastoll aux éditions Eyrolles
(je ne suis pas affilié…).
Le livre est accessible car il s’adresse aussi bien aux photographes amateurs qu’à ceux qui sont confirmés et qui désirent exposer leurs œuvres.
La lecture est facile et nous fait progresser dans l’univers de la scénographie en abordant le phrasé comme base d’une scénographie en réalisant un parallèle avec les notions de sujet, verbe et complément.
L’importance des lieux d’expositions (festivals, galeries, salons…) et des contraintes inhérentes à ces lieux est disséquée.
L’éclairage, la hauteur et la largeur disponibles, le sens de la visite ainsi que les angles et recoins influent sur la visite et doivent être pris en compte.
Et j’en passe…
Une fois ces difficultés présentées, les choix des images, la détermination des images fortes et de liaisons sont mis à contribution pour réaliser des dynamiques en variant les formats suivant le but recherché (vente de photos, vente de livre, exposer son travail….).
Des exemples illustrent chaque point.
L’agencement de mes images est, et restera toujours un problème pour moi.
Comment les lier, choisir le format, les assembler?
Que ce soit pour les réseaux sociaux, un livre ou au mur, ce problème occupe mon esprit dès que je dois sortir plusieurs images.
Pourquoi ai-je acheté ce bouquin ?
J’achète quelquefois un livre pour un paragraphe ou quelques pages.
Celui-ci m’a attiré par l’utilisation du parallèle avec la structure d’une phrase pour la liaison des photos.
Je ne suis pas déçu !
En plus, énormément d’aspects sont agrémentés de notes et d’expressions de professionnels.
Je me suis surpris lors des dernières expos visitées, à rechercher les images fortes, les photos de liaisons.
J’ai tenté de comprendre le choix de la taille et des positions relatives, etc.
Un Nouveau Monde s’est ouvert à moi un peu comme les mélomanes dissèquent l’interprétation de tel ou tel chef d’orchestre.
J’ai encore beaucoup de travail, de pratique à fournir.
Mais il me semble que je suis sur la bonne voie avec ce bouquin.
Que vous dire sinon que je l’ai dévoré en deux jours?
Il fera certainement partie des bouquins sur lesquels je reviens régulièrement.
Si vous n’avez pas d’expo en vue, sa lecture vous sera certainement bénéfique à l’editing de vos images.
Quelle histoire ?
Comment l’écrire ?
Comment travailler le « poids » de chaque photo
Pour finir, il est dispo en version papier (23 €) et numérique (16 €) sur le site d’Eyrolles et peut être dans votre bibliothèque municipale (pas à bordeaux mais Paris possède un exemplaire
À bientôt !
Amicalement,
Bruno
L’histoire de la street photography commence avec la Photo League de New York et les expos du MoMA comme « New Documents », qui ont marqué l’inauguration de ce nouveau genre.
Pourquoi rate-t-on ses compositions en photo de rue ? Découvrez comment le fonctionnement de l’œil influence votre cadrage et 3 exercices pour ne plus oublier les bords de l’image.
L’hyperfocale est particulièrement efficace en street photography.
Mais comment le régler en argentique et en numérique ?
Ses avantages et quand l’utiliser ?
Les erreurs à éviter…
Désespéré de trier vos 10k photos numériques ? Bernard Plossu a la solution : coupez et collez les meilleures sur papier, et revivez la douce époque pré-Instagram ! Votre consommation de café vous remerciera.
Inspiration ? Réaliser des photos de rue est inhérent à ma manière de vivre. Un lieu, une personne, dans le tram, à la maison, je ne me bride pas si un sujet se présente.
Dans cet article, nous allons découvrir comment utiliser uniquement Lightroom Mobile en vacances pour retrouver tous vos Raw dans la version Classic à votre retour.
La ville fourmille de petits coins propices à la pratique de la photo de rue.Je vous présente un de ceux que j’utilise de plus en plus. L’endroit est magnifique, avec une belle lumière pour la photo noir et blanc. Il illustre admirablement le F de Fishing de l’article sur les 3 règles de la street photo.
Le festival photo Itinéraires des Photographes Voyageurs revient à Bordeaux du 2 au 27 avril ! Plus de 30 photographes exposent leurs œuvres dans des lieux variés, du cœur historique aux bords de Garonne.
Harold Feinstein, pionnier de la photographie de rue, captura New York avec authenticité. Ses photos de Coney Island révèlent la vie urbaine sous un angle touchant et vibrant.
En partant des besoins de la street photo, plongez dans des configurations optimales pour le Fujifilm X100V.
Une méthode adaptable à d’autres boîtiers, faisant de cet article une ressource pour affiner les paramètres de votre appareil.
Serge Tisseron et Bernard Plossu défendent une photographie libre et accessible à tous. Leur manifeste prône l’expérimentation, la simplicité et la spontanéité, loin des conventions académiques.
Guide complet pour réaliser un leporello photo Table des matières Le Leporello : une belle approche pour vos séries photo Cela faisait longtemps que l’idée
L’histoire de la street photography commence avec la Photo League de New York et les expos du MoMA comme « New Documents », qui ont marqué l’inauguration de ce nouveau genre.
L’hyperfocale est particulièrement efficace en street photography.
Mais comment le régler en argentique et en numérique ?
Ses avantages et quand l’utiliser ?
Les erreurs à éviter…
Pourquoi rate-t-on ses compositions en photo de rue ? Découvrez comment le fonctionnement de l’œil influence votre cadrage et 3 exercices pour ne plus oublier les bords de l’image.
Le festival photo Itinéraires des Photographes Voyageurs revient à Bordeaux du 2 au 27 avril ! Plus de 30 photographes exposent leurs œuvres dans des lieux variés, du cœur historique aux bords de Garonne.
Belgrade, terrain de jeu méconnu pour la street photo. Découvrez les spots, astuces pratiques de la capitale serbe dans ce guide complet.
Dans cet article, nous allons découvrir comment utiliser uniquement Lightroom Mobile en vacances pour retrouver tous vos Raw dans la version Classic à votre retour.
Batterie gonflée dans un boîtier photo ? Récit, gestes sûrs pour la retirer, prévention et recyclage. Checklist rapide à lire en 1 minute.
Les trois techniques de Daido Moriyama extraites de son bouquin.
Le droit à l’image est le principal problème en street photography. Apprenez comment être au clair avec ce droit partout dans le monde.
Yasuhiro Ogawa, photographe japonais, compile 27 ans de travail argentique dans son livre. Ses clichés poétiques et intimes révèlent la beauté des détails quotidiens, entre ombre et lumière.
Prendre le temps, ralentir, et à force de ralentir, s’arrêter. Si le lieu est propice, avec un décor comme un mur métalique géométrique, une ouverture bizarre ou une particularité, ouvrez l’œil vous êtes sur un spot !
Vous allez recevoir un email avec un lien de téléchargement et d'autres articles.
