
Le cadrage en Street Photography
Pourquoi rate-t-on ses compositions en photo de rue ? Découvrez comment le fonctionnement de l’œil influence votre cadrage et 3 exercices pour ne plus oublier les bords de l’image.
La photo de rue, street photo ou urban photography impliqué de passer du temps à chercher de nouveaux coins à photographier.
Une fois un spot photo découvert, je le visite régulièrement, à toutes les heures, attendant un instant intéressant.
Le dernier petit coin à photographies est en plein centre de Bordeaux, rue Ste Catherine. C’est dire si du monde passe devant.
Je vous l’ai déjà présenté, il illustrait un billet sur les trois règles de la photo de rue.
Ce nouveau spot photo se situe dans la galerie Bordelaise, l’un des deux seules passages existant dans cette ville.
Sa verrière a été rénové récemment et on peut attendre avec impatience la continuité des travaux, le coin recèle des trésors.
Un spot photo, késaco ?
C’est un endroit propice à la réalisation d’une photographie.
Par exemple, un mur rouge ou de couleur vive, une grille ou des motifs géométriques se prêtent particulièrement bien à l’attente d’un sujet pour finaliser une composition photo.
C’est l’endroit où le « F » de Fishing de l’article sur les 3 règles de la Street photo se pratique.
On a le temps de régler son appareil, d’imaginer l’assemblage avec le fond et observer les passants dans l’espoir d’avoir un petit quelque chose.
Pour le spot du centre de bordeaux, il s’agit d’un fanstastique passage avec des miroirs sur les murs, une verrière magnifique refaite en 2015 apportant de la lumière et des encadrements de portes et fenêtres travaillés. Une boutique en attente d’ouverture a recouvert sa vitrine d’images publicitaires.
L’une représente des jeunes filles alignées photographiant les passants. Ce fut l’environnement de ma première photo noir et blanc du coin.
L’intérêt d’un bon spot en photo de rue ou Street photo comme disent les anglos saxons est de permettre des approches différentes à chaque visite.
Si lors de ma première visite, j’ai insisté sur la vitrine aux jeunes filles, j’ai cherché cette fois à sortir une photo noir et blanc en utilisant les miroirs disséminés un peu partout.
J’ai essayé plusieurs combinaisons mariant miroirs, colonne, grille et passants. C’est une composition photo toute simple, qui finit par me convaincre. La façade d’un ancienne pharmacie est recouverte du nom des potions qui devaient y être vendues.
L’assemblage des encadrements avec les bordures des vitrines construit une jolie géométrie. Le miroir reflète les jeunes photographes. Le cliché aurait pu s’arrêter là, mais j’ai préféré y ajouter un peu de vie.
Un bon spot street photo pour la photo noir et blanc et un endroit qui fourmille de possibilités. Pour le coup, la galerie bordelaise devrait remplir sa fonction dans le temps. Il y a sa verrière offrant une jolie lumière sur le bâtiment. Son enfilade, j’imagine des perspectives si il n’y avait pas toutes ces vitrines au milieu. Les deux entrées, aux plafonds travaillés vont certainement s’inscrivent dans une contre plongée. J’ai encore de beaux jours à utiliser ce magnifique endroit.
J’ai une petite crainte… qu’une meute de photographes viennent dorénavant sur mon spot. Mais vu le niveau des visites de ce site issu de Google analytics, je suis rassuré !


Pourquoi rate-t-on ses compositions en photo de rue ? Découvrez comment le fonctionnement de l’œil influence votre cadrage et 3 exercices pour ne plus oublier les bords de l’image.

L’histoire de la street photography commence avec la Photo League de New York et les expos du MoMA comme « New Documents », qui ont marqué l’inauguration de ce nouveau genre.

L’hyperfocale est particulièrement efficace en street photography.
Mais comment le régler en argentique et en numérique ?
Ses avantages et quand l’utiliser ?
Les erreurs à éviter…

Le Fujifilm X100 V est la toute dernière évolution de la populaire série X100 de Fujifilm. Comparé à son prédécesseur, le X100F, il présente quelques améliorations notables.
Je l’ai testé, on en parle

Belgrade, terrain de jeu méconnu pour la street photo. Découvrez les spots, astuces pratiques de la capitale serbe dans ce guide complet.

« Si vos photos ne sont pas assez bonnes, … » L’occasion de comprendre pourquoi Robert Capa plongeait dans l’action.

La liste des 7 péchés capitaux lorsque vous réaliser une sortie photo. L’occasion d’éviter la déconvenue d’une photo ratée.

Harold Feinstein, pionnier de la photographie de rue, captura New York avec authenticité. Ses photos de Coney Island révèlent la vie urbaine sous un angle touchant et vibrant.

Inspiration ? Réaliser des photos de rue est inhérent à ma manière de vivre. Un lieu, une personne, dans le tram, à la maison, je ne me bride pas si un sujet se présente.

Yasuhiro Ishimoto, photographe d’origine japonaise, a navigué entre deux cultures, celle du Japon et celle des États-Unis. Sa formation à l’Institute of Design de Chicago a favorisé une compréhension de la lumière, des formes et de l’espace, intégrant la notion japonaise de « Ma » dans sa vision artistique.

Serge Tisseron et Bernard Plossu défendent une photographie libre et accessible à tous. Leur manifeste prône l’expérimentation, la simplicité et la spontanéité, loin des conventions académiques.

Martin Parr l’adore !
Découvrez les 13 conseils photo de Tony Ray-Jones pour améliorer vos compositions ainsi que votre relation au sujet. Conseils pratiques inclus

Vous n’êtes pas un âne, alors cessez de transporter tout votre barda en voyage photo. Faites de la Street photography et voyagez léger.

Pourquoi rate-t-on ses compositions en photo de rue ? Découvrez comment le fonctionnement de l’œil influence votre cadrage et 3 exercices pour ne plus oublier les bords de l’image.

L’histoire de la street photography commence avec la Photo League de New York et les expos du MoMA comme « New Documents », qui ont marqué l’inauguration de ce nouveau genre.

L’hyperfocale est particulièrement efficace en street photography.
Mais comment le régler en argentique et en numérique ?
Ses avantages et quand l’utiliser ?
Les erreurs à éviter…

« Si vos photos ne sont pas assez bonnes, … » L’occasion de comprendre pourquoi Robert Capa plongeait dans l’action.

34 trucs pour prendre des photos originales. Table des matières 1 ou 2 photos originales par mois et je suis aux anges ! Je suis

Il pleut, il mouille, c’est la fête à la grenouille !
Comment protéger mon appareil ?
L’eau n’a jamais fait bon ménage avec l’électronique.
Des solutions existent et j’ai fait mon choix.

Les trois techniques de Daido Moriyama extraites de son bouquin.

Rouge c’est quel gris ? Voilà une question qui est loin d’être anodine. L’absence de réponse nous prive de la possibilité de voir en noir et blanc. De plus, elle tire, a elle toute seule, la technique et des questions essentielles sur la photographie, la recherche du réel, la démarche du photographe.

Connaissez-vous le Viseur Fuji X100VI ? Trois types (OVF, EVF et ERF) sont communs à toutes les versions depuis le X100T ?
Quels sont les avantages et lesquels devez-vous utiliser?

Guide complet pour réaliser un leporello photo Table des matières Le Leporello : une belle approche pour vos séries photo Cela faisait longtemps que l’idée

En partant des besoins de la street photo, plongez dans des configurations optimales pour le Fujifilm X100V.
Une méthode adaptable à d’autres boîtiers, faisant de cet article une ressource pour affiner les paramètres de votre appareil.

La photographie de rue est un art de l’instant, où chaque seconde compte. Fixer vos ISO photo, notamment à 400, peut sembler une contrainte, mais c’est en réalité une simplification qui libère votre créativité.

Yasuhiro Ogawa, photographe japonais, compile 27 ans de travail argentique dans son livre. Ses clichés poétiques et intimes révèlent la beauté des détails quotidiens, entre ombre et lumière.
Vous allez recevoir un email avec un lien de téléchargement et d'autres articles.
Salut Latourte, ne te fies pas au niveau des visites de ton site, il suffit qu’une seule face mouche et ton spot est grillé 🙂 En tout cas toujours autant de plaisir à admirer ton travail, oups ! Je voulais dire tes promenades photographiques ! PS : C’est quel gris un mur rouge sue une photo N&B ?
C’est quel gris un mur rouge ? Ben ça dépend… Un film noir et blanc n’enregistre pas une couleur mais une intensité lumineuse. C’est l’histoire des grains d’argent qui noircissent, après développement, proportionnellement à la lumière reçue. Ça dépend du calibrage de la pellicule ou du capteur. Par exemple, les pellicules panchromatiques ne sont pas sensiblent au rouge ! En général, un mur rouge donne un gris assez sombre alors que notre œil l’imagine lumineux.
Un petit truc pour voir en noir et blanc est de fermer presque complètement les yeux. La perception des couleurs diminue au profit de l’information de l’intensité lumineuse. On peut apprécier la répartition des lumières.
Voilà qui mériterait peut être un petit article avec l’histoire des filtres que l’on peut ajouter pour modifier la répartition de la lumière.
Merci pour ton suivi…